Du kan også få en advokat, men ikke mange kæmper eller op og kommer musikere har råd det. Så den bedste ting at gøre, er at uddanne dig selv lidt på optagelse kontrakter og musik kontrakter. Din bedste håb er, at din musik kontrakter at være artist-venlig. Fairness er først og fremmest den vigtigste kvalitet, og de bør ikke indeholde en masse mumbo-jumbo sprog, som kun en person med en 10 års grad i musik erhvervslivets kontrakter kunne forstå. De øverste par ting, de skal indeholde, er som følger: 1. Overskudsdeling er temmelig forståeligt.
Du ønsker at opdele alle provenuet fro optagelsen, fremstilling og markedsføring lige på midten, 50/50. 2. royalties. Hvis du er en kunstner er dette ikke et ukendt begreb. Dine royalties som en kunstner, eller hvis du navngiver royalties for en kunstner, royalties bør klart fremgå og forholdsmæssige. For eksempel, hvis dit album retails på $ 10,00, og din royalty er 20%, så skal du modtage $ 2.00 for hver cd sælges. Sørg også for royalties er defineret for hver kategori, cd salg, merchandising osv ... 3. Check for fradrag af royalties, nemlig til emballage.
Det er ikke så almindeligt som det plejede at være, fordi der kun er en lille omkostning forbundet med emballage og distribuere dine optegnelser. Vær på udkig efter Downloading klausuler. Der bør ikke være nogen fradrag for salget stammer fra downloads og ikke accepterer det, hvis der er. 4. Find ud af hvor din musik erhvervslivets kontrakter dækker dig, dette er kendt som det område. Er det kontinentale USA, eller er verden? Du bør finde ud af dette! 5. Kontroller, om klausulen henvises til tour støtte. Hvis du underskriver med en uafhængig mærke så være ekstra forsigtig på dette område.
Men husk på, at det er normalt for et mærke at forrente deres omkostninger i medvirken kunstneren på turné. 6. Endelig, du har din merchandising. Medmindre din etiket er aktivt skaber, reklame for og fremme dine varer så bør de ikke har ret til dit overskud. På den anden side, hvis