Når det er sagt, at vi kan fjerne de fleste af de spændte jazz akkorder og deres stemmeføring. Så hvad er vi tilbage med? Mest større og mindre akkorder baseret på de regelmæssige skalaer og tilstande. De akkord progressioner er enklere og starter som regel på l akkord. Ingen ll-V-l progressioner here.What om melodi? I jazz, har vi en solist, der normalt spiller en masse kromatiske toner. Dette er sjælden i ny tidsalder musik, fordi det ville skabe dissonans. Nye tidsalder melodier tendens til at være blødere og mere på den åndelige side.
Soli, hvis der er nogen, der ikke så meget vedrører ekspressionen af selvstændige, end de er med at lade musikken udtrykke sig. En subtil, men meget vigtig forskel. Jazz-afspillere kan have en vis ego investeret i deres præstationer. Nye tidsalder musikere lærer at lade musikken spille dem. De lærer at blive en kanal for selve musikken gør det muligt at tale gennem dem. Selvfølgelig, jeg siger ikke, at dette ikke kan ske i Jazz, men, bare se en Jazz performer, og du vil se, hvad jeg mean.Last men ikke mindst er rytme. Lad os gøre en sammenligning /kontrast mellem jazz og New Age musik.
Jazz har en bestemt mærkbar rytme. Det er det, der gør Jazz Jazz. New age musik kan have et mønster eller en underliggende rytme til musikken. Det kan bruges til at skabe trance lignende stater i lytteren. Trommer er normalt en del af jazz musik. Slagtøj er for det meste fraværende fra New Age lyd, simpelthen fordi det ikke ville føje til atmosfæren fleste New Age musikere skaber. Timing er meget vigtigt for Jazz musiker. Solisten har frihed til at spille hvad han ønsker, så længe han opretholder måleren og forbliver i gang.
New Age musik er mere elastisk i, at timingen er der, men er ikke en mester i afspilleren. New Age spiller kan se bort fra tid helt. Bare lyt til Zen fløjte musik som et godt eksempel på this.Now, hvad betyder alt dette for håbefulde New Age musiker? Et par gode ting. Det betyder, at der er en konkret ny t