And, at de få kunstnere, der ønsker se anderledes, unikke og forskelligartede, simpelthen enten slå sidelæns, stirre ind i det ydre rum, eller stirre nedad eller tilbage til deres foto sessions.If du tilfældigvis at være blandt de førnævnte skyldig, bør du indse, at ved * ikke * bliver mere proaktive og aggressiv med det visuelle aspekt og design af din CD cover, er du shortchanging potentialet i din løsladelse fra starten, og ikke giver det bedst mulige chance for maksimal success.I først begyndte at lægge mærke til denne generelle tendens, når cd'er begyndte udskiftning albums.
Og jeg tror, at forskellen skyldtes til dels til den dramatiske reduktion i dækslet size.Consequently, følte jeg, at begge mærker og kunstnere, måske besluttet (bevidst eller ubevidst), at reduktionen i størrelse ikke tillod plads nok til visuel kreativitet, hvilket ikke er case.But, der er kun to grunde. For jeg mener også, at mens de kan være anstændigt at store professionelle musik producenter, jeg har fundet, at de fleste musikere, som jeg støder på er amatører, i bedste med hensyn til at markedsføre deres udgivelser fra en visuel perspective.
And, det er ikke deres fejl, fordi 'visuel' bare ikke ske at være det medium, hvor de arbejder. Men det er ikke til at sige, at de ikke kan lære at blive meget bedre til at pre-sælge deres udgivelser visually.But, som kunstner, måske, dit argument er, at din musik er primært baseret på "sonic" aspekt ... at det vil hovedsagelig blive "hørt" og ikke "set". Dette er til dels sandt, men mener også, at generelt før din musik bliver hørt, er det første gang set (medmindre du sender 'plain vanilla 'promotion singler til radio- eller uddele dem ud på vilje til venner, medarbejdere, osv).
Og her er du: Radio: På grund af ekstra udgift, de fleste uafhængige labels afkald fremstiller 'singler «, og dermed som regel sende deres komplette detail udgivelser ud som promotion kopier til medierne. Derfor vil de radio-musik direktører og studieleder