I løbet af denne tid, jeg virkelig udviklet nogle gode disciplinære færdigheder så vidt praksis var bekymret. Jeg vil opdele dagen. Morgen spille Bach fugaer eller hvad torturous klassisk guitar stykke, der var slaver mig på det tidspunkt. En pause til frokost, og om eftermiddagen ville jeg hente min elektrisk guitar og pløje igennem violin og fløjte musik, som jeg havde lejet fra musikskolen biblioteket, for at få mit syn-læsning sammen. Læsning jazz og popmusik er meget forskellig fra klassisk musik, fordi frasering fortolkning er i forhold til genren, der afspilles.
Så det er lige så meget om at lytte til bandet, som det er at læse nodeværdier. Så jeg ønskede at få det sammen. Endelig arbejdede jeg på jazz harmoni, specielt ordforråd til at spille i løbet af ændringer. Charlie Parker Omnibook var min bibel, men jeg vil også lytte til være-bop-afspillere og stjæle deres fraser og forsøge at regne ud, hvordan jeg skal arbejde dem ind i min egen spiller.
Jeg husker stjæle fra Cannonball Adderly, Miles Davis, Mike Brecker, og jeg faldt i kærlighed med svingende stilarter pianister Red Garland og Wynton Kelly, som begge spillet på Miles Davis 'album "Milepæle", en rekord, der havde en dybtgående effekt på mig. Lige så vigtigt er, jeg lyttede til den måde, disse musikere ville føle musikken. Det var ikke kun om notes.Wynton Kelly især havde en bestemt ting om spille over ændrede akkorder. Han ville spille 4 Bemærk sætninger, der ville blive gentaget i tredjedele går ned. Nogle gange i hele toner.
Faktisk mange jazz fyre vidste jeg dengang ville gøre grin med hans stil en lille smule ved at synge hans navn, da de spillede disse motiver, der går "Wyn-ton-Kell-ey-Wyn-ton-Kell-ey" og så videre . Efter at jeg fik hænge af hans ideer ville jeg finde mig selv sidder ved guitar og arbejder ud mine egne variationer af disse idéer. Pretty snart havde jeg en hel pose af Wynton stil "tricks". Og så noget interessant skete