En sådan viden ikke kun forbedrer oplevelsen af at spille, men det er også motiverer os til at lege med omhu og respekt for vores klaver mestre. Dette gælder for både dem, der læser musik og dem, der spiller ved ear.Most klaver spillere er klar over, at instrumentets moderne navn er faktisk en forkortet version af det oprindelige navn, "pianoforte", som er en forbindelse med de italienske ord for " bløde "og" højt. " Dette navn blev givet til det nye instrument for at differentiere det fra sin lade være instrument, cembalo, hvis volumen sortiment er langt mindre fleksibel end den klaver.
Mens tidligere instrumenter som cembalo generere lyden ved plukning strygere, klaver var den første instrument med succes generere lyd ved slående strenge. Opfundet omkring 1700 af Paduan instrument-maker Bartolomeo Cristofori, den revolutionære mekanisme af klaver, med hamre, der returnerer til positionen resten umiddelbart efter slående, muliggjort en langt større grad af kontrol og nuance end tidligere instrumenter. Med god grund, andengenerations-klaverer - som kom kort efter Cristofori s og hans tilhængere 'banebrydende udvikling - er almindeligvis omtales som "Mozart-æra" klaverer.
Mozart, hvis arbejde var både højdepunktet og indbegrebet af musik i anden halvdel af det 18. århundrede, var en uhyre populær skikkelse, selv i sin tid. Hans beslutning om at spille, komponere for, og udføre på klaver gjorde mere for at popularisere instrumentet end nogen anden enkelt person har gjort. Fordi så mange af hans værker, store og små, populære og obskure, blev komponeret og udgivet for klaver, har Mozarts musik altid været en stor salgsargument for instrumentet.
Ved den tid, Mozart døde i 1791, havde den industrielle revolution begyndt at tage fat i Europa, dramatisk omdanne alle aspekter af livet, herunder musik og kunst. I begyndelsen af 1800'erne, den teknologiske udvikling gjorde det muligt for klaver at udvikle sig næsten helt ind i den moderne instrument vi spill